Моушен-дизайн человеческим языком

Какие направления включает в себя Motion Design

Моушн дизайн включает в себя множество направлений. Давайте рассмотрим несколько из них с примерами: 

1. Покадровая анимация

Этот метод оживления пришел из мультипликации, здесь каждый кадр прорисовывается отдельно  как при создании старых мультфильмов (например “Ну, погоди”).Это непростая и долгая работа, но иногда результат стоит того:

2. Стоп-моушн

Метод очень похож на покадровую анимацию, только здесь мы не рисуем каждый кадр, а фотографируем, далее собираем все кадры в анимацию.

Buhito from Maria T. Domenech on Vimeo.

McDonald’s Made of Love — Beef (DC) from EMENES GmbH on Vimeo.

Starbucks Coffee Perfection from Rogier Wieland on Vimeo.

А здесь показан процесс создания анимации с использованием технологий стоп-моушн и кеинг — когда на съемке используют зеленый/синий экран, далее этот цвет вырезают и рисуют нужный фон (часто используется в кинематографе).

3. Шейповая анимация (shape motion)

Анимация простых геометрических фигур, чаще всего используется для графических заставок. Отличный пример простой, но наглядной анимации с использованием линий, фигур и типографики:

What is Branding? from David Brier on Vimeo.

Фигуры можно преобразовывать и так:

KST — Factory from Homeboy on Vimeo.

Ну а это уже использование векторных изображений (они же тоже их фигур))

Explainer / Optimized Checkout from Artemii Pogodin on Vimeo.

В дополнение к шейпам добавился такой тренд, как liquid motion — движение жидкости. Этот стиль подразумевает «перетекание» одного элемента в другой, сопровождается брызгами, каплями или волнами.

Autentica Cuba from Daniel Mikhailov on Vimeo.

4. Трехмерная анимация

Все можно сделать объемным и конечно же анимировать. Смотрится очень эффектно:

Isometric motion graphics from Gennady Dobrynin on Vimeo.

SkillBox

Профессия‌ ‌Motion-дизайнер‌

Вы с нуля освоите необходимые инструменты для работы motion-дизайнера, научитесь создавать 3D-модели и разные виды анимации.

Вы научитесь создавать анимацию, освоите профессиональные программы, сделаете первые работы и получите новую востребованную профессию.

Вы на продвинутом уровне освоите Adobe After Effects, Cinema 4D и ZBrush, создадите работы с анимированной графикой и сможете претендовать на более сложные и дорогие проекты.

Вы закроете пробелы в знаниях анимации, освоите скетчинг, научитесь системно решать задачи и максимально использовать профессиональные программы.

На курсе вы:

• Освоите полный цикл создания рекламных и презентационных роликов, а также шотов для кино.
• Узнаете принципы создания инфографики, персонажной 2D флэт-анимации, а также анимацию логотипов.
• Изучите основные принципы композиции, узнаете, как создать реалистичную картинку в статике и в динамичном кадре.
• Поймёте, как реализовать любую идею с помощью Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Cinema 4D и ZBrush.
• Делать реалистичные 3D-модели, создавать текстуру и прорабатывать детализацию.
• Сможете анимировать взрывы, разрушения и движения жидкостей с помощью главного инструмента VFX-художника.

С чего начать обучение

Лучше всего начать свой путь с изучения дизайна в целом — со статики. Изучите теорию цвета, композицию и типографику.

Композиция — это основа каждого кадра в анимации и от того, насколько гармонично расположены и связаны между собой элементы, зависит вид всей вашей работы.

Но даже очень хорошую композицию можно испортить неверно подобранными цветовыми решениями, поэтому уделите этому особое внимание. Далее можно переходить к изучению анимации: здесь, например, вам помогут книги о тайминге и 12 принципов анимации от Дисней.Теперь перейдем к изучению пакетов программ, в которых предстоит работать

Примерный список для новичка:

Далее можно переходить к изучению анимации: здесь, например, вам помогут книги о тайминге и 12 принципов анимации от Дисней.Теперь перейдем к изучению пакетов программ, в которых предстоит работать. Примерный список для новичка:

• Adobe Illustrator — нужен для подготовки векторных изображений, которые будем анимировать;
• Adobe Premiere Pro или аналоги — для несложного монтажа;
• Adobe After Effects — супер программа для анимации и монтажа. Возможностей у нее просто не счесть! Must have любого моушен дизайнера. 
• Cinema 4d — программа для трехмерной анимации. Её преимущество по сравнению с другими 3D редакторами в том, что она легко взаимодействует с Adobe After Effects.

Не стоит ломать голову и придумывать ролик с нуля, лучше всего сначала повторять готовые работы и учиться у мастеров: находите проект, который вам нравится и пытаетесь его повторить. Конечно сначала выбирайте простые и постепенно усложняйте. Набив руку таким образом, идеи начнут появляться только увидев красивую статичную картинку. 

Так как изначально нужно создать привлекательное портфолио, советую брать хорошие работы графических дизайнеров, например, найти их на дрибббл, выбрать картинку, которую хотите анимировать, написать автору с просьбой использовать его работу (обычно все согласны и даже готовы выслать файл разработки) и начать анимировать. Таким образом, портфолио будет очень красивым и профессиональным. 

T-shape как философия развития

Однажды каждый моушен-дизайнер сталкивается с необходимостью выбора. Невозможно быть высококлассным специалистом одновременно во всём. Даже косвенно затронутые ранее CG-дженералисты, или «люди-оркестры», всегда будут проигрывать узкопрофильным специалистам. Поэтому у каждого серьёзного профи в нашей сфере есть понимание своих сильных и слабых сторон, так называемые major/minor skills:

• Major-cкилы — это то, что специалист умеет лучше всего, его узкая специализация;
• Minor-скилы — это побочные навыки: «умею и могу, но не в совершенстве».

Сперва (в идеале) моушен-дизайнер получает базовые знания — осваивает работу с анимацией, основы работы в 2D и 3D, навыки монтажа, фундаментальные знания композиции, типографики и работы с цветом. Такой фундамент позволит легко уйти в любую специализацию, оставаясь командным игроком. Используя базовые знания в нескольких программах и дисциплинах, можно выполнять простые задачи, не обращаясь лишний раз к коллегам. Например, ко мне пришла 3D-модель, которую нужно вставить в сцену и анимировать. В процессе я понимаю, что при моделировании какую-то часть надо было сделать иначе — так будет логично в соответствии с финальной задачей по анимации. Благодаря широкому набору скилов я могу сделать это сам.

Зачастую внести правки самостоятельно выходит намного быстрее, чем лишний раз дёргать и без того загруженного коллегу. Но стоит учитывать и объём таких «непрофильных» правок. Однажды я был свидетелем того, как работа застопорилась, потому что исполнитель очень жёстко очертил круг своих скилов и принципиально не брался ни за что другое. В итоге это привело к очень скованному рабочему процессу, завязанному на одном человеке. После проекта с ним мы больше не работали. Всё просто: или ты умеешь работать в команде и можешь подстроиться под общий рабочий процесс, или ты работаешь в гордом одиночестве.

Когда освоены базовые навыки, моушен-дизайнер может развиваться в любом из множества направлений.

• Хочется в софт-скилы и организацию рабочих процессов — развитие в продюсера. 
• Есть желание руководить дизайнерской группой и отвечать за художественную составляющую проекта — развитие в арт-директора.
• Хочется всего и сразу, да ещё чтобы можно было что угодно самому запилить — развитие в CG-дженералиста.
• Есть любовь к сложным техническим штукам, математике, программированию и прочим прелестям technical art — развитие в Technical Artist, а в дальнейшем — в Technical Director.

И это далеко не все возможные варианты.

Напоследок ещё один важный момент: учиться надо будет ВСЕГДА.

Да, именно так. Видеотуториалы в метро, статьи перед сном, десятки часов личной практики. Моушен-дизайн развивается со скоростью гоночного болида, рынок меняется каждый год. Новый софт, новые инструменты, новые запросы. Остаётся неизменным лишь одно: чем дальше, тем интереснее.

Моушен-дизайн — это удивительный и прекрасный мир. И даже десятки пережитых мною ночных кранчей (по собственной неопытности и глупости) не заставят меня пожалеть о том, что несколько лет назад я сделал ставку на моушен-дизайн, поставив крест на предыдущей карьере. Это нечто большее, чем просто работа с 10 до 18 на пятидневке, — это образ жизни. И он чертовски хорош, скажу я вам.

На факультете моушен-дизайна GeekUniversity вы сможете освоить все основные инструменты, собрать портфолио и спланировать своё профессиональное развитие.

«Онлайн-курс моушн-дизайна» от школы Hedu

Продолжительность: 2 месяца, 9 занятийСтоимость: 9 900 руб.Преподаватель: Онлайн-школа Hedu, ранее ИРСКому подходит курс: новичкам в моушн и графическом дизайне

Если вы желаете обучиться моушн-дизайну с нуля за короткий
срок, записывайтесь на «Онлайн-курс моушн-дизайна». Программа курса научит
создавать визуальное оформление для видео, рекламы и кино. Обучение проходит в
личном кабинете пользователя, где будут доступны видеоуроки, тестовые контроли
и домашние задания. Преподаватели курса проверяют домашние работы на наличие
ошибок.

В ходе обучения вы познакомитесь с анимацией графических
объектов, логотипов, заставок и баннеров. Это дает возможность трудоустроиться
в ИТ, телевизионных, киносъемочных и рекламных компаниях.

Видеокурс по motion-дизайну
состоит из 9 емких занятий:

1. Основы моушн-дизайна и профессии.
2. Анимация: динамичный кадр, цветовая гамма,
   композиция и вид динамики.
3. Работа с камерой и видео-файлами: таймлайн,
   кинематика, планировка движения, создание эффектов в Cinema 4D.
4. Mograph:
   инструменты для быстрой анимации, создание 3D анимации, эффекты.
5. Заставка: планирование и создание заставок,
   логотипов с помощью Cinema 4D.
6. Основы работы в After Effects: интерфейс,
   инструменты, совмещение материалов, слои и сбор картинки.
7. Создание «живого» моушн: уникальные эффекты в
   программах Soft Body Dynamics, Spline Dynamics.
8. Концепция проекта: как работать с типографикой,
   где брать идеи и как придумать концепцию ролика.
9. Бриф: как работать с готовым брифом, создание и
   реализация брифа, съемка и анимация для брифа.

Преподаватели курса – дизайнеры и видеомонтажеры практики.
Онлайн-школа имеет Лицензию министерства образования на оказание
образовательных услуг. Это лучший гарант качества учебных программ Hedu.

07.

Творческий процесс

Анимации создаются долго. Я разделила процесс работы на 4 шага и поставила цель выполнять их за два дня.

Шаг 1: Ищем вдохновения (15 минут)

Вдохновение для анимаций я каждый день ищу на Dribbble, Behance и в Инстаграм. Моё главное место для вдохновения — , там я собираю все понравившиеся работы.

Я также искала видеоуроки по моушн-дизайну на Ютубе. Вот список уроков, которые я смотрела во время марафона.

Шаг 2: Делаем наброски (5 минут)

Как только появлялась идея, я делала зарисовки в блокноте.

Мои наброски

Шаг 3: Создаём иллюстрацию (40 минут)

Я рисовала иллюстрации и импортировала их в Principle или After Effects. При этом у файла с иллюстрацией должна быть чёткая структура — это значительно ускорит импорт.

В этом видеоуроке показано, как подготовить файл и импортировать его из Illustrator в After Effects. Перенести слои из Sketch в After Effects также можно с помощью плагина Sketch2AE.

Шаг 4: Создаём анимацию (1 час)

Я анимировала иллюстрации и результат экспортировала в формате короткого видео, которое выкладывала в Инстаграм с хэштегом #100daysofmotionbytx.

Если хотите загружать анимации на Dribbble, посмотрите видеоурок о том, как экспортировать видео в GIF.

Как стать моушен-дизайнером?

Как уже было сказано выше, на сегодняшний день не существует полноценных программ высшего образования или онлайн-курсов, которые помогут вам стать профессиональным моушен-дизайнером. В связи с этим ваше образование находится полностью в ваших руках.

Так, вы можете окончить университет или колледж, получить диплом, а затем специализироваться в своей сфере. Однако в то же время стоит иметь в виду, что большая часть работодателей не выдвигает строгих требований по отношению к образовательному уровню соискателей, куда более важную роль играют ваши профессиональные навыки и умения.

Соответственно, совсем необязательно затрачивать большое количество времени и ресурсов на получение традиционного образования. Все необходимые знания вы можете получить самостоятельно и смело приступать к работе.

Навыки, необходимые для будущего моушн-дизайнера

Моушн-дизайнер совмещает знания из нескольких сфер, это универсальные специалисты:

• Понимание базовых принципов анимации.
• Знание основ изобразительного искусства, иллюстрации – наличие вкуса, насмотренности, знание композции, умение максимально использовать текстуры, линии, контраст и цвет.
• Графический дизайн – знание правил дизайна пригодится вам даже когда вы нарушаете эти правила, чтобы рассказать историю. 
• 3D дизайн – знание моделирования, такелажа, рендеринга помогут вам в работе.
• Специальное программное обеспечение: Cinema 4D, After Effects, Adobe Creative Suite вплоть до Maya, Houdini и Nuke должны быть в вашем арсенале.

Исходя из широты требуемых навыков, можно с уверенностью сказать, что отрасль отдает предпочтение универсалам, а не узким специалистам. Это ключевой фактор, позволяющий справиться со многими вызовами, избавить себя и компанию от необходимости нанимать дополнительных специалистов.

Если вы стремитесь стать экспертом и руководить собственными проектами, то лучше получить не только практические навыки, но и профильное образование.

Плюсы и минусы профессии

Профессия моушен-дизайнера имеет свои достоинства и недостатки

Прежде чем вы решите вопрос о том, хотели ли бы вы зарабатывать подобным образом и насколько вас интересует данная конкретная сфера, важно оценить не только положительные черты работы, но также проанализировать все подводные камни и возможные трудности

В первую очередь необходимо обсудить все достоинства профессии моушен-дизайнера.

• Данная работа отлично подойдет для творческих людей, которые не боятся выражать свою креативность. Очень часто мы слышим высказывания о том, что в качестве профессиональной деятельности следует выбирать то занятие, которым вы сможете наслаждаться. Работа моушен-дизайнера является одним из таких вариантов.
• В связи с тем, что сама по себе профессия является достаточно новой на отечественном рынке труда, на сегодняшний день существует большой спрос на таких квалифицированных специалистов. Именно поэтому, если овладеть всеми необходимыми навыками и умениями, которые требуются от моушен-дизайнера, вы сможете стать неоценимым специалистом.
• Профессиональная деятельность моушен-дизайнера напрямую связана с новыми технологиями, которые постоянно развиваются. Соответственно, вам придется развиваться вместе с ними. Таким образом, данная профессия требует постоянного совершенствования и влияет на вас как на личность только с положительной стороны.
• Компетентные специалисты высоко ценятся на рынке труда, а значит, их заработная плата достаточно высока. Таким образом, вы сможете материально обеспечивать себя и свою семью, при этом занимаясь любимым делом.

Однако при выборе профессии моушен-дизайнера следует учитывать и недостатки такой деятельности.

• На сегодняшний день не существует специализированного и четко разработанного обучающего курса для моушен-дизайнеров. Данной специализации не учат в университетах, полного курса вы не найдете в интернете, поэтому вам придется самостоятельно заниматься своим узкоспециализированным образованием.
• Моушен-дизайнер должен обладать большим объемом знаний из самых разных областей, которые связаны с производством контента. Данный специалист является универсалом.

Таким образом, можно сделать вывод, что наибольшие трудности для моушен-дизайнеров могут возникнуть в процессе их обучения. Однако если подобная деятельность вас заинтересовала, и вы готовы к трудностям, то без сомнений приступайте к процессу освоения новой и интересной профессии.

Работа

Специалисты такого плана найдут работу во всех сферах, связанных с медиаиндустрией. При этом совсем не обязательно выбирать оффлайн формат занятости. Дизайнер-фрилансер всегда найдёт себе работу с оглядкой на свой опыт и запросы.

Motion-дизайнеры востребованы в следующих сферах:

• Кино. Титры, трейлеры, заставки и т.п.
• Маркетинг. Реклама, промо ролики, анимация для СМИ.
• Телевидение. Заставки ТВ-программ, субтитры.
• Бизнес. Презентации, оформление веб-семинаров, конференций и т.п.
• Образование. Инструкции, указания и другие виды графики, помогающие объяснить или решить какую-либо научную проблему.

Сюда же можно отнести любые развлекательные сферы, где требуется графическое сопровождение.

Чем занимается специалист

Само слово «motion» в переводе с английского означает «движение». Специалист работает над созданием 2D и 3D-изображений в движении. Эта профессия создана для творческих людей — художников и профессионалов в области графики и компьютерных технологий.

Для создания моушн-графики необходимо работать с картинкой, звуками и текстом. Главная задача — привлечение и удержание внимания зрителей с целью информирования о продукте. Простыми словами, это рекламные видео в форме мультфильмов. Главное отличие motion-рекламы от классического мультфильма в том, что она не имеет законченного сюжета, а просто выражает определенную идею или концепцию. Для преображения картинки в динамическое изображение используют анимацию и аудиоэффекты.

Моушн-дизайнеры в своей работе тесно сотрудничают с графическими дизайнерами, художниками-аниматорами, звукорежиссерами, копирайтерами и программистами.

Это совершенно новая, востребованная и перспективная профессия. Вся современная реклама, мобильные приложения и компьютерные игры постоянно используют работы моушн-дизайнеров. Кроме того, анимационная графика очень популярна для визуализации бизнес-планов компаний, коммерческих предложений и рекламной иллюстрации. Для специалиста в этой области открыты широкие перспективы.

Направления деятельности

Карьерный рост в данной сфере возможен при постоянном совершенствовании навыков, повышении квалификации. Для этого необходимо регулярное самообразование и приобретение авторитета среди специалистов.

Куда можно устроиться на работу:

1. На телевидение для создания титров и заставок для фильмов, сериалов и программ.
2. В рекламные компании. В основном, такие специалисты разрабатывают промо-материалы и делают нативную рекламу.
3. Масс-медиа. Создание видеороликов, обучающих программ.
4. В бизнес-структурах можно создавать рекламу для сайтов, презентации товаров и услуг.
5. В развлекательной индустрии.
6. В научной и образовательной сфере для подачи материала.

Что должен уметь моушн-дизайнер

Несмотря на то, что специальность узкопрофильная, спектр навыков должен быть достаточно широким.

Перечень личных качеств и профессиональных навыков моушн-дизайнера:

• творческий подход и креативность;
• умение рисовать;
• аналитический склад ума;
• эстетический вкус;
• чувство стиля;
• умение искать, обрабатывать и преподносить информацию;
• навык работы в команде;
• взаимодействие с социальными сетями, чтобы всегда находиться в тренде;
• способность к быстрому обучению и восприятию нового материала;
• умение работать со зрителями, в основном, кратко и лаконично преподносить информацию;
• владение основами дизайна (колористика, композиция и типографика);
• знание графических редакторов и сопутствующих программ.

Geek University

Факультет Моушен-дизайна

Проектно-ориентированное обучение
На факультете вы сформируете полноценный шоурил из выполненных проектов и финального задания по брифу от компании-партнера. Кейсы покажут все ваши знания: от создания концепта до рендеринга, будут уникальными и выгодно выделят вас при трудоустройстве.

Наставник
Помощник-куратор поставит цель перед обучением, чтобы вы получили от программы максимум. Работа с наставником удваивает скорость и качество освоения материала.

Работа в команде.
Вы объединитесь в группы с другими студентами, вместе разработаете проекты и потренируете soft skills. А ментор — эксперт отрасли, поможет добиться успеха.

Программа обучения

I четверть. Введение в моушен-дизайн. Знакомство с CG-индустрией
Первая четверть будет посвящена введению в профессию, знакомству с базовым инструментарием современного моушен-дизайнера — Adobe After Effects и Cinema 4D, истории CG-индустрии, а также вводным теоретическим лекциям по анимации, композиции, типографики, монтажа и работы с цветом.

II четверть. Погружение в 3D
Во второй четверти студенты продолжат освоение работы с 3D, познакомятся с некоторыми смежными дисциплинами, такими как look development (он же лукдев), моделирование и композ, продолжая изучение теоретической базы.

III четверть. Углубленное изучение инструментария моушен-дизайнера. Разбор реальных проектов
Третья четверть будет представлять из себя углубленное изучение ранее упоминавшихся софтов, а также знакомство с некоторыми новыми — RizomUV, Substance Painter и Moi3D. Студенты узнают, как можно и нужно совмещать работу в разных софтах для достижения максимально выразительного результата минимальными средствами, а также разберут большое количество реальных проектов для того, чтобы понять, как они были созданы.

IV четверть. Проверка боем — работа над реальным проектом
Четвёртая четверть будет посвящена повторению и закреплению всей предыдущей программы, шлифовке имеющихся знаний и подготовке к экзамену — дипломному проекту, который состоится в конце курса. В ходе этого экзамена студенты пройдут своеобразное боевое крещение, поработав в условиях реальных проектов над реальными задачами.

Что такое моушен дизайн

Давайте начнем с основного вопроса, по названию статьи: что такое моушн дизайн? Если в двух словах, то это графический дизайн, приведённый в движение. Графический дизайн использует визуальные образы для передачи сообщения, а умело встроенные движения могут подчеркнуть это сообщение, добавив энергии и визуального интереса. Кроме того, моушн дизайн не только помогает передать сообщение, но и сам может быть этим сообщением.

Придумано десятки способов moushen design для улучшения сюжета, упрощения сложных идей или прорисовки визуальных эффектов.

Приёмы моушен графики:

1. Тайминг: графические элементы должны двигаться, встряхивать, покачиваться и скользить в нужные моменты. Зрители замечают, когда действие происходит поздно или рано, поэтому старайтесь сделать это правильно.
2. Продолжительность. Как и в видеопроизводстве, слишком быстрое мигание изображения на экране может вызвать раздражение и не передать сообщение. И наоборот, если оставить изображение на экране слишком долго, аудитория может потерять интерес.
3. Темп: скорость повторяющихся движений и музыки. Любой ритм создает эмоциональный эффект, и должен вписываться в сценарий видеоролика и постановку.
4. Переходы: то, как автор переходит от одной сцены или изображения к другому, влияет на то, как зрители интерпретируют сообщение. Переходы должны соответствовать тематике, чтобы аудитория оставалась погруженной в историю. Для плавных переходов вручную или в программах — редакторах.
5. Естественное движение: старайтесь, чтобы движения были органичными и естественными. Пример моушн дизайна — движение автомобиля. Он не сразу переходит от остановки к полной скорости — между ними есть много шагов. То же самое относится и к приёмам motion graphics. Чем естественней движения, тем убедительней они будут для зрителей.

Анимационный дизайн

На ютубе публикуют моушн ролики, называемые анимацией, и бывает трудно отличить одно от другого. Грань между анимацией и моушн дизайном размыта.

Традиционные анимационные фильмы рисуют персонажей в своих историях, в то время как моушн дизайн чаще использует графику для продвижения сюжета.

Кроме того, моушн видео использует более абстрактные и нелинейные сценические постановки, в отличие от анимационных фильмов, которые следуют за центральным героем.

Почему моушн дизайн работает

По исследованиям Массачусетского технологического университета, человек может обрабатывать визуальную информацию всего за 13 миллисекунд.

Вот почему маркетологи применяют моушен графику, чтобы успешно привлечь внимание своей аудитории. Вот каналы, где моушен дизайнеры применяют анимационный дизайн:

Вот каналы, где моушен дизайнеры применяют анимационный дизайн:

По исследованию Tubular Insights, 64% зрителей мотивируют к покупке просмотры видео в соцсетях.

Как моушн дизайн влияет на взаимодействие со зрителями

Маркетологи упорно работают, чтобы придумать эффективную стратегию контента, которая совмещает статьи, инфографику и видео. Однако нельзя отрицать, что люди предпочитают видео больше, чем любой другой формат.

По опросу WyzOwl, 81% бизнесменов добавляют видео на сайт в качестве маркетингового инструмента, потому что это стимулирует вовлеченность.

Как мы писали в блоге.

Вот 4 атрибута моушен дизайна для продвижения продуктов:

Motion дизайн создаёт эмоциональный материал

Помимо того, что моушн видео привлекает внимание зрителей, оно играет жизненно важную роль в захвате эмоций. Это физиологическая реакция

Благодаря феномену эмоционального заражения зрители сопереживают тем чувствам, которые изображены на экране.
Помогает понять сложные процедуры. Моушн графика подаёт информацию так, что её легко понять обычному зрителю. Данные легче усваиваются и запоминаются, когда они отображаются визуальным способом. Вот почему моушен графику добавляют в видео о сложных процессах, визуализации абстрактных идей.
Отражает индивидуальность бренда. Motion design показывает индивидуальность бренда. Если бренд игрив или серьезен, анимация должна показывать то же самое. Хотя рисованные персонажи в брендинге не новая деталь, сегодня моушн анимация и становится обычным явлением.
Анимация лаконична. Длина моушн видео в диапазоне от 30 секунд до 3 минут, что очень полезно, когда моушн дизайнеру нужно быстро произвести впечатление на зрителя.

Графика использует способности среднего человека к обработке информации и воздействует на зрителей меньшим количеством информации.

Это альтернатива для тех случаев, когда автору не хочется быть многословными, но при этом необходимо кратчайшим путём донести информацию до зрителя.

Когда и как он появился?

«Родителями»
современного моушн-дизайна считаются супруги-дизайнеры Сол и Элейн Басс. Они
разработали множество оригинальных заставок, титров и плакатов для культовых
голливудских фильмов 50-70-х годов ХХ века. Для кинематографа того времени это
был настоящий прорыв, который дал стимул к дальнейшему развитию и
совершенствованию анимационного дизайна. 

В
70-х годах motion design стал массово использоваться в кинематографе и на
телевидении, а в 80-х годах он получил «второе рождение», благодаря появлению
компьютерной графики. В 2000-х годах моушн-дизайн нашел свое применение в
видеопродакшне, а в наше время его можно встретить буквально везде, где есть
визуальный контент. 

Где сейчас используют моушн-дизайн?

Анимационный
дизайн в наши дни широко востребован во многих сферах, включая:

• Киноиндустрию  – создание анимационной графики для вступительных
  заставок (опенингов) и титров к фильмам, а также тизеров, трейлеров и
  другого сопутствующего видеоконтента.
• Телевидение –
  оформление заставок и прочих анимационных элементов телепрограмм (титры,
  субтитры и т.д.).
• Рекламу и маркетинг
  – motion design
  повсеместно используется в рекламном видеоконтенте, включая традиционные
  рекламные ролики, промо-ролики, вирусные видео, нативную рекламу и т.д.
• Видеопродакшн в
  целом – начиная от музыкальных клипов и роликов для YouTube-блогеров,
  заканчивая информационными и образовательными проектами (обзоры, инструкции,
  учебные пособия и т.д.).
• Медиа – помимо
  телевидения, моушн-дизайн широко представлен в контенте новостных и развлекательных
  интернет-порталов.
• Развлечения –
  анимационная графика крайне актуальна для компьютерных игр и других видов
  развлекательного видеоконтента (стриминг и т.д.).
• Бизнес – motion
  design позволяет создавать интересные и оригинальные презентации,
  презентационные видеоролики, инфографику и другой подобный контент для
  представления товаров или услуг.
• Интерактивный
  веб-дизайн – очень актуальное и востребованное направление, помогающее
  «оживить» статичный дизайн сайтов за счет анимационных элементов: иконок,
  прелоадеров, прототипов, видеобэкграундов и т.д.

«Полноценный видеокурс по After Effects и моушн дизайну» от Creativetuts

Продолжительность: 100+ видеоуроковСтоимость: 3 900 руб.Преподаватель: Айдар АбильдинКому подходит курс: всем, кто желает познакомиться с моушн или улучшить навыки After Effects

«Полноценный видеокурс по After Effects и моушн дизайну» –
это огромное количество обучающего материала. В процессе обучения вам предстоит
изучать видеоуроки и выполнять практические задания, которые не проверяются
автором курса. Курс приведет вас в сферу моушн-дизайна, анимации и 3D дизайна.

Это одна из самых полных программ по обучению After Effects.
На уроках вы рассмотрите особенности создания моушн-графики для разного типа
контента. После обучения вы сможете создать эффектную анимацию с нуля.

Программа состоит из 14 блоков, из которых вы усвоите:

1. Основные принципы работы и интерфейс Adobe After Effects.
2. Работу со слоями и Timeline в After Effects.
3. Принципы создания динамичной, живой анимации.
4. Группы эффектов и настройку стилей анимации.
5. Создание масок и их анимацию.
6. Шейповую графику и модификаторы для создания
   анимации.
7. Создание и приведение в движение типографики.
8. Цветокоррекцию и тонирование.
9. Кеинг и создание реалистичного фона.
10. 3D
    графику и анимацию.
11. Трекинг и стабилизацию кадра.
12. Выражения для автоматического создания анимации.
13. Вывод композиции из After Effects в
    финишное видео.
14. Дополнительные возможности и инструменты в After Effects.

Каждый блок теории и практики проводится в Adobe After Effects, без использования
других программ. Автор курса по motion-дизайну оказывает поддержку студентам в
случае трудностей с обучением.

08.