20+ лучших онлайн-курсов по моушн-дизайну с нуля

What to Expect in Expression Session

A Serious Challenge that is Seriously Worth It
We recommend that you have an intermediate level of skill with After Effects and feel confident in the software. Check out After Effects Kickstart and Animation Bootcamp before taking this course on. One to two years of industry experience is recommended but not required before taking this course.
Learn to Express Yourself
Expressions are lines of code that can be used to create all kinds of automations and tools right in After Effects. Some of these can be generated by visually linking, or Pickwhipping, different properties to each other and others need to be written out like a short computer program. By the end of this course you will have all of the foundational knowledge you need to be able to write, understand, and use Expressions in After Effects to improve your workflow.
Taught by a Tag-Team of Animation Masters
Between the two of them, Nol Honig and Zack Lovatt have a combined 30 years of experience in the field of motion design. As a freelance technical director for some of the biggest studios in the world and the creator of After Effects tools like Explode Shape Layers and Flow, Zack brings the technical expertise necessary for the subject of expressions. As the creative director for The Drawing Room and distinguished teacher at the Parsons School of Design, Nol brings his years of industry experience and teaching know-how to the table. The combination of their two skill-sets (often referred to as “Zol”) is a force to be reckoned with.

Expression Session: Time Commitment

You can expect to commit at least 15 — 20 hours per week on course material. The lesson videos are 1-2 hours in length. There are 13 assignments total. Typically assigned on Mondays and Thursdays with soft deadlines the next day. We have designated weeks with no lessons or assignments built into the schedule so that students can keep up the pace of the course.

Examples of Expression Session Work

School of Marlin is a great example of how expressions can tie animations together to create something even better. Each little fish is tied algorithmically to the leader, creating the illusion of a school of fish eagerly heading off to their version of After Effects Kickstart.

Video Processing

School of Marlin by Yana Kloselvanova

Нетология

Курс по созданию 2D и 3D-анимации в онлайн школе Нетология длится 10 месяцев и хорошо подходит для старта в профессии моушен-дизайнера. Материал программы шаг за шагом погружает в мир анимированной графики, учит выработке собственного стиля и насмотренности. Обучение стартует с основ композиции, типографики и заканчивая созданием собственного видеоролика с качественным саунд-дизайном.

Для поступления в Нетологию не нужны начальные знания. Программа обучения включает освоение необходимых графических инструментов: Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Cinema 4D. Все знания направлены на решение реальных задач, поэтому уже в процессе прохождения курса сможете брать простые заказы и зарабатывать деньги.

Эксперты Нетологии заботятся о качестве предоставляемых знаний. Поэтому учебная программа постоянно обновляется и пополняется наработками проверенных преподавателей. После окончания основного блока, выпускники получают консультации по развитию карьеры и рынку труда. Курс по моушн-дизайну от Нетологии заслужил положительные отзывы от студентов и рекомендуется к прохождению новичкам в 2021 году.

Чем занимается специалист

Само слово «motion» в переводе с английского означает «движение». Специалист работает над созданием 2D и 3D-изображений в движении. Эта профессия создана для творческих людей — художников и профессионалов в области графики и компьютерных технологий.

Для создания моушн-графики необходимо работать с картинкой, звуками и текстом. Главная задача — привлечение и удержание внимания зрителей с целью информирования о продукте. Простыми словами, это рекламные видео в форме мультфильмов. Главное отличие motion-рекламы от классического мультфильма в том, что она не имеет законченного сюжета, а просто выражает определенную идею или концепцию. Для преображения картинки в динамическое изображение используют анимацию и аудиоэффекты.

Моушн-дизайнеры в своей работе тесно сотрудничают с графическими дизайнерами, художниками-аниматорами, звукорежиссерами, копирайтерами и программистами.

Это совершенно новая, востребованная и перспективная профессия. Вся современная реклама, мобильные приложения и компьютерные игры постоянно используют работы моушн-дизайнеров. Кроме того, анимационная графика очень популярна для визуализации бизнес-планов компаний, коммерческих предложений и рекламной иллюстрации. Для специалиста в этой области открыты широкие перспективы.

Направления деятельности

Карьерный рост в данной сфере возможен при постоянном совершенствовании навыков, повышении квалификации. Для этого необходимо регулярное самообразование и приобретение авторитета среди специалистов.

Куда можно устроиться на работу:

1. На телевидение для создания титров и заставок для фильмов, сериалов и программ.
2. В рекламные компании. В основном, такие специалисты разрабатывают промо-материалы и делают нативную рекламу.
3. Масс-медиа. Создание видеороликов, обучающих программ.
4. В бизнес-структурах можно создавать рекламу для сайтов, презентации товаров и услуг.
5. В развлекательной индустрии.
6. В научной и образовательной сфере для подачи материала.

Что должен уметь моушн-дизайнер

Несмотря на то, что специальность узкопрофильная, спектр навыков должен быть достаточно широким.

Перечень личных качеств и профессиональных навыков моушн-дизайнера:

• творческий подход и креативность;
• умение рисовать;
• аналитический склад ума;
• эстетический вкус;
• чувство стиля;
• умение искать, обрабатывать и преподносить информацию;
• навык работы в команде;
• взаимодействие с социальными сетями, чтобы всегда находиться в тренде;
• способность к быстрому обучению и восприятию нового материала;
• умение работать со зрителями, в основном, кратко и лаконично преподносить информацию;
• владение основами дизайна (колористика, композиция и типографика);
• знание графических редакторов и сопутствующих программ.

FAQ

Есть ли возможность возврата денег?

Да, в случае, если вас что-нибудь не устроит, вы сможете с легкостью вернуть заплаченные деньги. Покупая наш курс, вы ничем не рискуете, если обучение вам не подойдет. 

Где взять инструментарий After Effects?

Программа скачивается на официальном сайте: http://www.adobe.com/ru/products/aftereffects.html. Пробный период длиться 30 дней, стоимость подписки – 599 рублей.

Доступен ли курс для жителей других стран?

Да, команда платформы позаботилась о поддержке многих сервисов оплаты, таких как: Webmoney, Яндекс.Деньги, кошелек QIWIили Liqpay.

Есть ли ограничение по количеству устройств?

Нет, вы можете работать на любом удобном для вас персональном компьютере.

Также вы можете посмотреть другие наши курсы:

1. Обучение инструментарию программы Maya
2. Все, что нужно знать о работе с 4D Cinema
3. Курс по работе в Adobe Illustrator

«Онлайн-курс моушн-дизайна» от школы Hedu

Продолжительность: 2 месяца, 9 занятийСтоимость: 9 900 руб.Преподаватель: Онлайн-школа Hedu, ранее ИРСКому подходит курс: новичкам в моушн и графическом дизайне

Если вы желаете обучиться моушн-дизайну с нуля за короткий
срок, записывайтесь на «Онлайн-курс моушн-дизайна». Программа курса научит
создавать визуальное оформление для видео, рекламы и кино. Обучение проходит в
личном кабинете пользователя, где будут доступны видеоуроки, тестовые контроли
и домашние задания. Преподаватели курса проверяют домашние работы на наличие
ошибок.

В ходе обучения вы познакомитесь с анимацией графических
объектов, логотипов, заставок и баннеров. Это дает возможность трудоустроиться
в ИТ, телевизионных, киносъемочных и рекламных компаниях.

Видеокурс по motion-дизайну
состоит из 9 емких занятий:

1. Основы моушн-дизайна и профессии.
2. Анимация: динамичный кадр, цветовая гамма,
   композиция и вид динамики.
3. Работа с камерой и видео-файлами: таймлайн,
   кинематика, планировка движения, создание эффектов в Cinema 4D.
4. Mograph:
   инструменты для быстрой анимации, создание 3D анимации, эффекты.
5. Заставка: планирование и создание заставок,
   логотипов с помощью Cinema 4D.
6. Основы работы в After Effects: интерфейс,
   инструменты, совмещение материалов, слои и сбор картинки.
7. Создание «живого» моушн: уникальные эффекты в
   программах Soft Body Dynamics, Spline Dynamics.
8. Концепция проекта: как работать с типографикой,
   где брать идеи и как придумать концепцию ролика.
9. Бриф: как работать с готовым брифом, создание и
   реализация брифа, съемка и анимация для брифа.

Преподаватели курса – дизайнеры и видеомонтажеры практики.
Онлайн-школа имеет Лицензию министерства образования на оказание
образовательных услуг. Это лучший гарант качества учебных программ Hedu.

07.

Сфера действия срока

Термин «анимационная графика» был громоздкой, всегда плюралистической конструкцией, которая широко использовалась кинематографистами и телеведущими, корни которых уходят корнями, по крайней мере, в 1960-е годы

Хотя этот термин все еще используется сегодня, он быстро уступает место своему более интеллектуальному и важному преемнику — «дизайну движений». Это простое изменение небольшое, но очень эффективное

Он способен незаметно изменить методы коммуникации в различных отраслях на десятилетия вперед.

Термин «анимированная графика» произошел от графического дизайна и поэтому имеет много общего с графическим дизайном. Одним из первых, кто использовал это имя, был американский аниматор Джон Уитни (1917-1995), который часто считался пионером компьютерной анимации, когда он основал свою компанию Motion Graphics Incorporated в 1960 году, чтобы делать телевизионные рекламные ролики и титры для производства разработанных компьютеров. . С этой точки зрения, моушн-графический дизайн — это создание «графики», которая используется в связи с движущимися изображениями. Полезный пример: дизайн папки, которая появляется через плечо ведущего новостей во время ночных новостей. Говоря языком телевидения, папка представляет собой «графику», композицию элементов, которые накладываются на прямой эфир.

Супер Сила 2: Школа моушн дизайна

Длительность	Более 30 часов
Уровень	Начинающий
Для кого подходит	Новичкам и дизайнерам смежных направлений
Гарантии	Помощь в трудоустройстве
Формат	Видеолекции + домашнее задание + обратная связь от ментора
Итоги	Сертификат о прохождении курса + проекты в портфолио
Цена	Полная – 9600 рублей

Программа курса включает, разделена на 27 уроков:

• импорт моделей из Cinema 4D в Element 3D. Как сделать крутое 3D в After Effects;
• как разрушить любой предмет в 3D и красиво собрать его обратно. Осваиваем эффект трансформации;
• эффектная работа с частицами в плагинах After Effects;
• качественное озвучивание своего ролика. Что такое по-настоящему крутой саунд дизайн? Основные приемы работы со звуком.

и многое другое.

Преподаватели:

Алексей Анушков, Никита Шилов, Степан Христофоров.

 После окончания курса вы сможете:

создавать полноценный самостоятельный продукт от идеи до реализации.

Небольшая, но очень крутая школа моушн-дизайна. Программа курса впечатляет своим разнообразием и креативом. В отличие от большинства подобных курсов, доступ к урокам  останется у вас навсегда. Большой плюс этой небольшой школы в том, что вокруг нее формируется сообщество учеников и выпускников, вы сможете быть на постоянной связи с единомышленниками, с которыми всегда можно обсудить любой вопрос.

История возникновения

Тот моушн-дизайн, каким мы его знаем сейчас, обязан своим появлением почти 200-летней истории анимации. Многие приёмы, изобретённые тогда, активно используются до сих пор.

1825

Тауматроп — игрушка, основанная на оптической иллюзии: при быстром вращении кружка́ с двумя рисунками с разных сторон они воспринимаются как один. Была особо популярна в Викторианскую эпоху.

Пример тауматропа. Игрушка Икабода Крейна из фильма Тима Бертона «Сонная лощина»

1832

Фенакистископ — прибор для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на инерции человеческого зрения. Почти одновременно с ним был изобретён стробоскоп.

1833

Зоотроп — устройство для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на инерции человеческого зрения. Изобретателем зоотропа считается Уильям Джордж Горнер.

Зоотроп

1876

Эмиль Рейно усовершенствовал эти и похожие устройства, соединив их с «волшебным фонарём», что позволило просматривать движущиеся картинки не одному человеку, а одновременно нескольким.

В честь первого показа «светящихся пантомим» Рейно в 1892 году 28 октября отмечается как Международный день анимации.

Рейно стал использовать постоянную декорацию, рисуя её отдельно от персонажей и передавая на экран посредством отдельного «волшебного фонаря». Он был первым, кто синхронизировал изображение и звук.

Рейно применил некоторые приёмы, ставшие основой технологии мультипликации. В их числе — раздельное рисование персонажей и декораций.

«Бесплатный курс по After Effects» от продакшн-студии «Соловей EXPRESS»

• Продолжительность курса: 18 уроков
• Формат обучения: видеоуроки
• Кому подойдёт: новичкам

Описание курса

Курс, состоящий из шестнадцати 10-20-минутных уроков. Во время просмотра материала вы познакомитесь с основами Adobe After Effects, научившись делать как простую анимацию, так и 3D-графику. Этих знаний будет достаточно для того, чтобы приступить к началу изучения более сложной образовательной программы.

• Основы After Effects
• Как создавать базовую и 3D-анимацию
• Как правильно настраивать рендер

Другие интересные учебные программы

Вы, наверное, уже поняли, какие редакторы чаще всего используют в работе моушн-дизайнеры. У нас на сайте есть обзорная статья по программам для моушн-дизайна, где можно подробнее узнать о каждом продукте, его функциях и особенностях. Рекомендую туда заглянуть.

А сейчас давайте рассмотрим еще несколько стоящих курсов для будущих моушн-дизайнеров.

Полноценный видеокурс по After Effects – Creativetuts

Полноценный видеокурс по After Effects поможет быстро освоить необходимую теорию и отработать ее на практике.

В программе:

• работа со слоями;
• принципы анимации и применения кривых;
• стили и эффекты;
• создание масок;
• шейповая графика;
• типографика и анимация текста;
• цветокоррекция;
• изменение фона и перенос объектов в другую среду;
• 3D-анимация;
• трекинг и др.

Как видите, программа довольно большая и интересная. Курс стоит 3 900 руб. После оплаты вы скачиваете его себе на компьютер и самостоятельно обучаетесь в удобном темпе. Ответы на отдельные вопросы можно получить от автора на его странице ВКонтакте, но в целом этот курс не предусматривает обратную связь.

2D/3D Animation + Motion Design – Mobios School

2D/3D Animation + Motion Design – 38 занятий от практикующих дизайнеров, домашние задания с проверкой и чат с куратором, которому можно задавать вопросы по урокам, заданиям и работе в целом.

В программе:

• графика и анимация в After Effects;
• написание сценария;
• простая анимация;
• рендеринг;
• основные правила хорошего анимационного ролика;
• импорт изображений из Photoshop и Illustrator;
• работа с графиками и ключами анимации.

Учиться можно самостоятельно, в группе и индивидуально. Стоимость соответственно равна 27 642 руб., 29 901 руб. и 54 057 руб. Длительность курса – 4,5 месяца.

Супер Сила 1 – Школа Моушн Дизайна

Супер Сила 1 – 40 интересных и динамичных уроков с практическими заданиями от трех преподавателей-практиков.

В программе:

• инструменты After Effects;
• выразительная анимация и правильные акценты;
• монтаж;
• нестандартные приемы;
• типографика;
• стилистика;
• работа с плагинами;
• анимация персонажа;
• динамичный логотип;
• портфолио и поиск первых заказов.

Для тех, кто уже не считает себя новичком, разработан курс Супер Сила 2.

Мастер After Effects – Шошин Иван

Мастер After Effects – это 10 индивидуальных уроков по Skype в удобное время в индивидуальном темпе.

В программе:

• шейповая анимация;
• композиция;
• анимация текста;
• спецэффекты;
• слои и маски;
• цветокоррекция.

В конце обучения вас ждет курсовой проект. Стоит одно двухчасовое занятие с преподавателем 1 750 руб., есть скидки при полной и частичной предоплате.

Design Bootcamp – Mike Frederick

Design Bootcamp – курс на английском языке, около 25 часов видеоуроков + упражнения и дополнительные материалы, а также поддержка и общение в групповом чате.

Вы научитесь строить композицию, писать сценарий, генерировать идеи и создавать концепции, работать над большими проектами, оформлять текст, грамотно применять цвета, добавлять текстуры и многое другое.

Стоимость при оплате одним платежом составляет 997 $. Можно оплатить в 3 этапа по 349 $, но общая переплата в таком случае составит 50 $.

Рекламный motion-дизайн – Smmagnat team

На курсе Рекламный motion-дизайн учат не только создавать красивую анимацию, но и понимать потребителя, влиять на принятие решений, создавать такие ролики, которые будут побуждать купить товар или услугу.

Вы поработаете с 2D-графикой, текстом, цветом, научитесь делать шейповую и glitch-анимацию, сложные заставки, персонажную анимацию, создадите свой первый рекламный ролик с нуля, узнаете, как искать клиентов и развиваться в профессии.

Стоимость курса – 10 000 руб., продолжительность – 1 месяц.

Motion design – Саша Сердюкова

Motion design – 1 месяц занятий по анимации 2D и 3D, практические задания, обучение на удобной платформе, 9 готовых роликов в портфолио. Для успешного прохождения нужны навыки работы в Photoshop и Illustrator.

В программе:

• генерация идей, составление сценария;
• инструменты After Effects;
• поиск материалов;
• цвет, свет, стиль и музыка;
• законы анимации;
• персонаж;
• Cinema 4D;
• анимация текста и многое другое.

Чтобы уточнить стоимость, оставьте заявку на сайте.

Моушн-дизайнер – Профессиональный стандарт

Моушн-дизайнер – профессиональная переподготовка продолжительностью 3 месяца, 520 академических часов. Для поступления требуется высшее или среднее профессиональное образование.

Обучение проходит дистанционно с куратором, который помогает, направляет и отвечает на вопросы.

Стоит курс 15 000 руб. Подойдет тем, кто хочет получить официальный документ.

Skillbox

Выбор пользователей

Курс по motion-дизайну от Skillbox включает в себя огромный объем знаний по созданию рекламных роликов, проектированию 3D-моделей, анимированию персонажей. Большая концентрация практических занятий имитирует занятость в компании, поэтому в резюме можно указать наличие опыта работы. Преимуществом курсов является наличие портфолио на основе выполненных проектов.

В курсе задействованы 20 экспертов моушн-дизайна, они делятся своими наработками, корректируют ошибки и помогают ученику выработать собственный стиль. Гибкая ценовая политика Skillbox способствует экономии при оплате курса. Если учебный модуль уже пройден и не составляет интереса, за него можно не платить.

Для облегчения финансовой нагрузки, Skillbox предоставляет бесплатный доступ к программе на полгода. На 5 месяце обучения знаний достаточно для выполнений легких задач на фрилансе и получения первого заработка. Хорошая теоретическая база, отработанные навыки и наличие собственного шоурила позволяет выпускникам претендовать на зарплату от 100 000 рублей. Skillbox лидирует в списке хороших курсов по моушен-дизайну в России.

Geek University

Факультет Моушен-дизайна

Проектно-ориентированное обучение
На факультете вы сформируете полноценный шоурил из выполненных проектов и финального задания по брифу от компании-партнера. Кейсы покажут все ваши знания: от создания концепта до рендеринга, будут уникальными и выгодно выделят вас при трудоустройстве.

Наставник
Помощник-куратор поставит цель перед обучением, чтобы вы получили от программы максимум. Работа с наставником удваивает скорость и качество освоения материала.

Работа в команде.
Вы объединитесь в группы с другими студентами, вместе разработаете проекты и потренируете soft skills. А ментор — эксперт отрасли, поможет добиться успеха.

Программа обучения

I четверть. Введение в моушен-дизайн. Знакомство с CG-индустрией
Первая четверть будет посвящена введению в профессию, знакомству с базовым инструментарием современного моушен-дизайнера — Adobe After Effects и Cinema 4D, истории CG-индустрии, а также вводным теоретическим лекциям по анимации, композиции, типографики, монтажа и работы с цветом.

II четверть. Погружение в 3D
Во второй четверти студенты продолжат освоение работы с 3D, познакомятся с некоторыми смежными дисциплинами, такими как look development (он же лукдев), моделирование и композ, продолжая изучение теоретической базы.

III четверть. Углубленное изучение инструментария моушен-дизайнера. Разбор реальных проектов
Третья четверть будет представлять из себя углубленное изучение ранее упоминавшихся софтов, а также знакомство с некоторыми новыми — RizomUV, Substance Painter и Moi3D. Студенты узнают, как можно и нужно совмещать работу в разных софтах для достижения максимально выразительного результата минимальными средствами, а также разберут большое количество реальных проектов для того, чтобы понять, как они были созданы.

IV четверть. Проверка боем — работа над реальным проектом
Четвёртая четверть будет посвящена повторению и закреплению всей предыдущей программы, шлифовке имеющихся знаний и подготовке к экзамену — дипломному проекту, который состоится в конце курса. В ходе этого экзамена студенты пройдут своеобразное боевое крещение, поработав в условиях реальных проектов над реальными задачами.

Skillbox

Онлайн-университет Skillbox.ru предлагает пользователям освоить motion-дизайн в двух форматах: в рамках специализированного обучения профессии с помощью в трудоустройстве и на 8-месячном курсе, где востребованное направление изучается с нуля до PRO. При выборе первого варианта студенты Skillbox могут рассчитывать на помощь вуза в трудоустройстве, заниматься в подобном случае придется 16 месяцев. Но длительность программы оправданна ее насыщенностью. За указанный период поступившие на онлайн-курс осваивают весь цикл создания рекламных роликов, оригинальные приемы анимирования объектов, принципы композиции, применение спецэффектов. Среди инструментов, с которыми работают будущие моушн-дизайнеры, — Adobe Illustrator, Фотошоп, Adobe After Effects, Cinema 4D, ZBrush. Независимо от выбора онлайн-программы, студенты занимаются в идентичном формате: изучают материал видеоуроков, выполняют домашние задания, исправляют с наставником недочеты и готовят дипломный проект.
 

Рекламный моушн-дизайн

Курс о том, как с нуля научиться делать продающие видео для социальных сетей. Помимо практических навыков, вы ещё изучите маркетинг, основы композиции, а также декомпозируете, из чего состоит успешное видео. Сделаете всё своими ручками. Никаких шаблонов или готовых макетов.

Курс подойдёт тем, кто любит получать знания и учиться чему-то интересному. Расширьте свои услуги и научитесь делать анимированные видео, чтобы использовать их в работе.

Программа:

• 2D-анимация,
• текст,
• цвет,
• шейповые переходы,
• стилизация,
• анимация переходов,
• звук,
• персонажи.

И все это подается вместе с навыками поиска клиентов и создания продающего видео.

Где учиться моушн-дизайну

Академическое обучение и курсы дизайна в университете позволяют получать передовые знания от экспертов отрасли, дополнительные компетенции. Перед подачей заявок проведите тщательное исследование потенциального колледжа. Есть ли среди выпускников успешные дизайнеры, насколько актуален учебный план? Работают ли преподаватели в компаниях по видеопроизводству, какие проекты у них за плечами?  

Brunel University предлагает изучение Visual Effects и Motion Graphics BSc в Великобритании. Брунельский университет входит в топ-50 вузов Британии, топ-10 лучших вузов Лондона по данным рейтинга Complete University Guide 2018. Brunel University – исследовательский учебный центр, входит в 25% лучших учреждений этой категории: студенты вуза получают знания у ведущих мировых экспертов из разных областей. Research Assessment Exercise (RAE) присвоила 82% работ сотрудников вуза статус исследований международного уровня.

Brunel объединяет изучение визуальных эффектов с движущейся графикой, чтобы студенты могли овладеть широким спектром творческих и технических навыков, необходимых для создания высококачественных визуальных ресурсов для кино, телевидения, интернета, игр. Они изучат VFX, дизайн движений, компьютерную, цифровую графику, цифровую фотографию, видео. Стоимость обучения – от 15700£/г.

Получить образование в Istituto Marangoni стремятся не только начинающие дизайнеры, но и уже работающие специалисты творческой, бизнес-сферы, бренд-менеджеры, фотографы. Все это создает большое профессиональное сообщество: чаще всего ученики находят себе работу еще до момента получения диплома, постоянно общаясь со своими коллегами, заводя полезные деловые знакомства и связи. Миланский кампус Института Марангони предлагает различные программы дизайна, включая краткосрочные профессиональные программы «Цифровая анимация» (цена – 4100€/3 нед).

Технологии для motion design

В зависимости от поставленных задач специалист может взять на вооружение самые разные технологии. Иногда их приходится совмещать и как-то комбинировать для достижения максимального результата. Хороший Motion-дизайнер может работать сразу в нескольких направлениях.

Плоский дизайн

Направление характеризуется упрощением объектов и минимализмом. Палитра преимущественно яркая и выразительная. 3Д-элементы, текстуры или игра теней отсутствуют в принципе. На выходе получается стильный и неперегруженный элементами материал. Зритель гораздо легче воспринимает такую анимацию.

Плоский дизайн широко применяют в роликах на YouTube, где требуется пояснить какую-то сложную для рядового пользователя информацию. Данное направление также прослеживается в операционной системе iOS, начиная с 7 версии.

Строковый стиль

Тот же минимализм, но с несколько иными акцентами. Все элементы строкового стиля оформляются линиями разной толщины без заливки, что делает проект простым и лаконичным

Основная идея этого направления всё та же – заострить внимание зрителя на ключевых элементах и тезисах

Изометрия

Зрителю представляется трёхсторонняя картина в одном ракурсе, где линии расположены под углом с параллелью в 30° без сокращений по перспективе. Яркий пример изометрической анимации можно увидеть в играх формата RPG: Fallot 1 и 2, серия X-COM, Diablo и другие.

Первое время стиль использовался исключительно в чертежах – инженерных или технических, но после его взяли на вооружение Motion-дизайнеры, работающие в рекламной сфере. Оформить презентацию компании, показать здания и сооружения гораздо проще посредством изометрии.

Низкополигональный стиль

Парадоксально, но один из самых востребованных, модных, а вместе с тем финансово затратных стилей увидел свет из-за потребности в экономии. С появлением 3Д-объектов на персональных компьютерах низкополигональные элементы использовались для уменьшения нагрузки на процессор и видеокарту.

Современные сверхпроизводительные ПК легко перемалывают подобные модели, поэтому необходимости в данном направлении нет. Это скорее дань моде, вошедшая в тренды.

Пиксельная графика

Ещё один вариант формата «хорошо забытое старое». Направление стало популярным благодаря платёжеспособности поколения 90-х, которые выросли на пиксельных играх от Dendy и Sega. Стиль также взяли на вооружение Motion-дизайнеры, занимающиеся оформлением игровых фестивалей, веб-семинаров и конференций.

Комиксы

Стиль отличается простой анимацией, где основная ставка делается на оригинальность, а не сложность. Если направления выше характеризовались минимализмом, то здесь правят высокохудожественные иллюстрации с упором на графику и мелкие детали.

Стиль широко используют в оформлении компаний. Комиксы в этом случае становятся неотъемлемым элементом корпоративной культуры. На них опираются не только сотрудники компании, но и клиенты с партнёрами.

Покадровая анимация

С точки зрения производства – это один из самых сложно реализуемых проектов. По своей сути – это классическая анимация, где каждый элемент создаётся вручную. Естественно, что стоимость таких проектов гораздо выше прочих.

«Жидкий» дизайн

Направление Liquid motion уверенно держится в трендах последние 2-3 года и не собирается сбавлять обороты. Стиль примечателен тем, что отходит от реалистичного отображения элементов. Вместо привычных фигур для визуализации смены объектов используется эффект перетекания. Чаще всего последний сопровождается характерными каплями, разводами и брызгами.

«Жидкий» дизайн – это насыщенные цвета, привлекающие внимание зрителя к ключевым моментам, а неожиданная трансформация объектов вызывает вау-эффект. Для реализации подобных проектов от дизайнера требуется нестандартное мышление и видение

Онлайн-курс «Motion-дизайн с 0 до PRO» от Skillbox

Продолжительность: 8 месяцев, 80 видеоуроковСтоимость: 35 000 руб.Преподаватель: Аман РеджеповКому подходит курс: новичкам, дизайнерам, моушн-дизайнерам и видеомонтажерам

Во время обучения моушн-дизайну вам предстоит выполнять практические домашние задания для закрепления теории. Преподаватель быстро проверяет работы, указывает на ошибки и дает советы по совершенствованию проекта. Это большой плюс для начала портфолио моушн-дизайнера. Также в конце обучения выпускники получают диплом.

«Motion-дизайн с 0 до PRO» – это достаточно продолжительный курс, прохождение которого не отнимет у вас много времени. В неделю нужно тратить до 5 часов на изучение теории и выполнение домашнего задания. При этом курс по моушн-дизайну научит создавать эффектные проекты с нуля.

Курс состоит из 11 обучающих и 5 бонусных модулей, за которые студенты рассмотрят:

• Особенности фотографии и графических иллюстраций.
• Создание анимации объектов.
• Визуализация и моделирование движущихся объектов.
• 3D объекты в программе Cinema 4D.
• Настройка света и работа с тенями.
• After Effects FX и Compos Passes.
• Как развиваться моушн-дизайнеру.
• Эксперименты с моушн и создание Шоурил.

Автор курса 7 лет работает в сфере дизайна. Он занимается созданием 2D и 3D анимаций, интерактивных интерфейсов и других проектов. На уроках автор передает личные навыки владения Cinema 4d и Adobe After Effects.

Motion design что это такое

Специалистов в области моушн-дизайна также называют видеодизайнерами и бродкаст-дизайнерами. В индустрии компьютерной графики и анимации (CG) – это единственная профессия, сочетающая в себе крайне широкий спектр навыков, знаний и умений.

Моушн-дизайнер в состоянии заменить практически любого специалиста на съёмочной площадке или в студии. Одним словом – это человек-оркестр. Но в первую очередь он дизайнер, способный решить поставленную задачу: создать декорацию, титры, оформить музыкальный клип или телепрограмму.

Специалист подбирает стиль, цвет, корректирует формат проекта и многое другое, пытаясь донести до конечного зрителя смысл ролика наряду с эмоциональным настроем. Он же может выступать в роли сценариста и параллельно заниматься раскадровкой материала.

Первым Motion-дизайнером принято считать режиссёра Сол Басса. В далёких 60-х годах он первым создал анимированные титры к фильму.

Опытный Motion-дизайнер разбирается в фото- и видеотехнике. Он принимает непосредственное участие в построении декораций, света или хромакея.

Также берёт на себя часть работы режиссёра и съемочного супервайзера:

• выстраивает мизансцену;
• корректирует работу актёров;
• монтирует материал;
• моделирует 3Д-сцену;
• совмещает виртуальные элементы с реальными.

В некоторых случаях приходится выполнять рутинную работу программиста: писать скрипты, плагины для автоматизации процесса.

GeekUniversity

Для обучения моушн-дизайну на платформе GeekBrains был создан отдельный факультет, который является подразделением online-университета от Mail.Ru Group. Поступающим желательно хотя бы минимально ориентироваться в двух графических редакторах Adobe (Photoshop и Illustrator) — так выход на профессиональный уровень будет проще и оперативнее. Программа курса разбита на четверти. На первую запланировано введение в профессию, ознакомление с основным инструментарием моушн-дизайнеров, лекции по анимации, уроки композиции и типографики. Во втором квартале работа с 3D продолжается, при этом часть занятий отводится под знакомство со смежными направлениями, включая моделирование и look development. Третья четверть отведена под углубленное изучение софтов для motion design и приемов совмещенной работы в различных графических редакторах. К финишу учебы студенты формируют шоурил (полноценный видеоролик для портфолио) из выполняемых в процессе занятий проектов. Пользователям, успешно освоившим факультетскую программу, гарантировано трудоустройство.
 

Специализация

Моушн-дизайн включает довольно много разных направлений и стилей. Вы можете работать в каком-то одном из них или быть универсальным специалистом.

Два самых крупных направления – это 2D и 3D-графика. Оба варианта сейчас актуальны и востребованы, хотя постепенно чаша весов все же склоняется к объемным изображениям, особенно в игровой индустрии и рекламе.

Популярные стили в моушн-дизайне:

• морфинг – трансформация одного объекта в другой;
• ликвид-моушн – перенесение на предметы свойств жидкости, когда они перетекают, появляются капли, брызги, струи;
• низкополигональный стиль – составление картинки из простых геометрических фигур;
• стоп-моушн – резкие порывистые движения объектов;
• строковый дизайн – предметы прорисованы толстыми или тонкими линиями, которые движутся, меняя очертания объектов;
• изометрия – вид на кадр сверху и сбоку, как будто съемка с камеры на верхнем этаже здания;
• пиксельный дизайн – привет первым игровым приставкам – если вы помните, как там выглядело изображение, то поймете суть этой технологии;
• комиксный дизайн – яркая и довольно подробная прорисовка персонажей и предметов;
• покадровая анимация;
• всплывающая анимация (по типу всплывающих окон в браузере);
• каллиграфия и надписи чернилами;
• ретрографика;
• неоновое оформление, которое сейчас очень популярно;
• цифровой сюрреализм;
• комбинирование 2D и 3D.

Вы можете начать с одного стиля и стать в нем профессионалом высокого класса. А можете постепенно осваивать разные технологии и создавать разнообразный анимационный дизайн.