Дизайн интерьера 2021 года

Кристофер Холл

Не часто знаменитые дизайнеры интерьера покидают Европу или Америку и едут работать на восток. Кристофер рискнул и поехал в Стамбул ещё в начале 2000-х. И он не прогадал. Все самые большие проекты он реализовал именно здесь. Многим понравился его метод соединения тенденций современного дизайна с традициями восточной архитектуры. Среди заказчиков богатейшие шейхи и члены королевской семьи Саудовской Аравии. Холл создаёт все: эскизы дворцов, проекты интерьеров, мебель и аксессуары для их заполнения.

Кристофер Холл – дизайнер арабских шейхов Источник journalmetro.com

Самая известная его работа – шатёр, построенный на территории Эр-Рияде. Его площадь составляет 2000 квадратных метров. Сделан он не из ткани, как того требуют традиции, а из бетона. Внутри летний дворец украшен очень экзотично даже по меркам Европы. В обстановке присутствуют винтажные предметы, мебель, выполненная на заказ. Дизайнер любит смешивать формы и культуры, ищет новые подходы для подачи культовых вещей. И у него получается сделать что-то новое, не затронув, не обидев мусульман.

Оригинальное соединение восточных традиций и современного дизайна Источник wixstatic.com

Патрисия Уркиола

Пожалуй, самая известная женщина-дизайнер современности, Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) не могла ей не стать. Отец был выдающимся инженером. Образование Уркиола получила в миланском Политехе, где её наставником был легендарный дизайнер прошлого Акилле Кастильони. Свои первые вещи в области предметного дизайна она сделала в соавторстве с другой звездой итальянского искусства – мэтром Вико Маджистретти. В конце 1990-х Уркиола начала работать на фабрику Moroso, главного мирового трендсеттера, и её будущее было предопределено.

У дизайнера испанские корни, но она живёт и работает в Италии. Всему миру Уркиола известна прежде всего как промышленный дизайнер, но в её портфолио не редки и интерьерные проекты. Он может создать отель или оформить яхту (2019-й запомнился её сотрудничеством с верфью Sanlorenzo). Она занимается ресторанами в Швейцарии и бутиками мебельных марок, а также сценографией их выставочных пространств. Работает в сфере люкса (например, для часовой марки Panerai).

Дизайн Уркиолы приближен к реальности. Она не создаёт фантасмагорических интерьеров. В её проектах комфортно и жить, и обедать. Она уверена, что хороший дизайн должен оставаться в тени. Если вы чувствуете, что вам нравится, но не можете одним словом писать, что именно, – то это точно интерьер этой итальянской испанки.

Как вы стартовали в профессии?

— Работать я начал, когда учился на третьем курсе колледжа. Первое место нашёл через сарафанное радио ― пошёл подмастерьем в студию к очень хорошему архитектору. Там я собирал макеты, чертил. Несмотря на то, что я работал по 12 часов, платили мне копейки ― десять тысяч рублей в месяц. Но главной моей целью была не зарплата, а опыт. В этом бюро я проработал два года.

Для успешного старта в профессии нужно хорошее резюме и портфолио

Ещё важно прислушиваться к себе ― искать не стандартную работу «лишь бы платили», а компанию, близкую по стилю

— Моё первое образование ― юридическое. Стать дизайнером интерьеров я решила в 2003 году. Тогда я работала в риелторской компании и видела, какие квартиры все покупают ― простые бетонные коробки. Я поняла, что хочу и могу делать пространство, в котором живут люди, красивее и уютнее.

Начала я с того, что открыла студию: запатентовала название «Уютная квартира», наняла 3D-визуализатора, архитектора, дизайнера. А сама стала учиться и параллельно работать.

Первым моим проектом была квартира площадью 140 метров в элитном жилом комплексе. Сейчас у меня за плечами ― уже три тысячи проектов.

— Первые заказы я получил, когда учился в Международной школе дизайна. Тогда мы с архитектором Катей Алагич открыли свою студию. Вначале мы проектировали мебель, первым заказом был комод для наших друзей. Вообще, нескольких первых клиентов мы нашли благодаря друзьям.

А первый проект квартиры, который мы реализовали, был опубликован в электронной версии журнала ELLE Decoration.

— Первые небольшие заказы я стала брать, когда училась на третьем-четвёртом курсе академии. Ко мне обращались знакомые, которые открывали йога-студии или маленькие кафе. Им нужна была скорее помощь профессионала, чем полноценные проекты, но это помогло мне набить руку и сформировать первое портфолио.

После защиты диплома мы с моей подругой Анной Сысоевой, с которой позже и основали ARCH.BLACK, пошли работать в архитектурную компанию. Там мы освоили 3D-проектирование. В нашем вузе его преподавали не очень хорошо, и мы приобретали нужные навыки работая.

В архитектурной компании мы провели год. Сейчас хорошее образование позволяет начинающим дизайнерам пропустить этот шаг и сразу уйти в самостоятельное плавание. Можно публиковать портфолио, которое они формируют во время учёбы, в соцсетях и так находить первых клиентов.

Дизайн интерьера 2021 в моде эклектика

В принципе эклектика по своей сути есть грамотное смешение нескольких сразу стилей дизайна интерьера. Элементы хай-тека, минимализма соседствуют с классикой, барокко, сельскими стилями. Однако, этому термину в наше время придали несколько иное трактование, более свободное, хотя суть от этого не меняется.

Эклектика особенно поражает удивительной способностью идеально сочетать совершенно, казалось бы, не сочетаемые предметы. Однако, следует быть осторожным, так как сочетая между собой цветовые гаммы, фактур, а также форм ошибиться нельзя. Малейшее несоответствие превратит гармонию в хаос. Необходимо также учитывать масштабы и различные пропорции. Современный дизайн подразумевает, что его создатель понимает, какими были исторические стили и делает микс со стилями последних лет.

Если у вас, скажем, есть готовый интерьер гостиной в стиле минимализма, можно добавить в него декоративные элементы из исторических стилей. Добавление в интерьер старины сделает комнату уютной и современной. Если у вас, напротив, комната оформлена в историческом стиле, можно дополнить его современными деталями. Оформляя комнату, лучше всего сделать акцент на стенках и покрытиях для пола, создавая явный контраст.

Очень хороший эффект даёт сочетание старинной и современной мебели, современных осветительных приборов и антикварных предметов декора. Очень интересный результат получается, если оформить потолок ультрамодными точечными светильниками, которые зонируют пространство и традиционной хрустальной люстрой.

Сочетая различные стили, мы воплощаем на практике уникальный, неповторимый, индивидуальный дизайн интерьера 2021. Например, ещё совсем недавно направление кантри считали антиподом хай-тека, так как думали, что стиль возвращает нас к «простой жизни».

Но теперь стиль кантри в жилых помещениях сочетают не только с минимализмом, но и с хай — теком. При обустройстве кухни можно не прятать современную кухонную технику за дверцами, а соединить, скажем, детали прованса с минимализмом.

Появление современного стиля в дизайне интерьера 2021 говорит о том, что цена личности, её самовыражения очень высока. Здесь имеет значение то, что любой человек имеет возможность выбрать для себя именно то, что кажется ему близким.

Патриция Уркиола и Карим Рашид

Дизайнерскую работу (особенно в промышленном и производственном масштабе) принято считать делом мужских рук. Однако дамы это правило успешно опровергают. Патриция Уркиола вошла в мир дизайна с мощностью урагана. В 2004 году в Милане она представила на суд зрителей более 40 спроектированных предметов интерьера. Через год она пополнила коллекция стульями и столами, диванами, кроватями, а также одними часами и гамаком. Главным принципом ее работы является отказ от полной симметрии в мебели. Известные музеи мира не прочь выставить ее творения на обозрение тысяч людей, а многие солидные компании борются за сотрудничество с Патрицией.

В список «Самые известные дизайнеры интерьера мира» входит Карим Рашид. Он делает упор на нестандартность. Более трех тысяч его изобретений украшают квартиры и дома, гостиницы и кафе, офисы. Более всего известны прозрачные стулья с неповторимыми узорами от Рашида. Он умело сочетает в них чувственность с природной простотой. Мастер имеет множество наград и премий.

Индиа Мадави

Иранка Мадави (India Mahdavi) давно живёт в Париже и считается французским дизайнером. Она начинала у мэтра элегантного дизайна Франсуа Лиэгра, но, когда открыла собственное бюро, о классических канонах забыла тут же. Стиль Мадави – это яркая, романтичная эклектика. Так, только ей, вероятно, пришло бы в голову сделать интерьер ресторана (The Gallery в Лондоне) целиком и полностью в розовой гамме, в цветах домика Барби. Она же говорит, что этот цвет вызывает ассоциации с сахарной ватой, сладостями и априори становится синонимом удовольствия.

Профиль Мадави – кафе и бутик-отели. Каждый её проект становится событием: будь то кондитерские Ladurée, бутики Valentino или поместья во французской глубинке. Дизайнер известна небанальными приёмами. Так, оформляя ресторан Germain в Париже, она сделала центром интерьера гигантский модернистский бюст, изображающий парижанку. Скульптура была выкрашена в ярко-жёлтый цвет.

Мадави – известный мастер колорита. Её даже часто величают королевой цвета. Она списывает свою любовь к ярким краскам на восточные корни.

Действительно мало кто из современных декораторов умеет так свободно обращаться с ярко-красным, открытым зелёным, индиго, тем же канареечным жёлтым. Также Мадави создаёт мебель, в частности, её произведения есть в home-линии модного дома Louis Vuitton.

Leo Natsume

Leo Natsume – креативный дизайнер и иллюстратор из Бразилии. Также Лео является мастером моушн дизайна. В портфолио дизайнера можно увидеть большое количество его работ для компаний Google и Uber. Но кроме них, Лео сотрудничал с такими мировыми брендами: Nike, Coca-Cola, McDonald’s, Disney, The New York Times, Maybelline NY, Rede Globo и другие.

За свою профессиональную деятельность Leo Natsume удостоился получить множество наград. Он занял 1 место в двух категориях на Grupo RBS Award 2020. Также дизайнер победил на премиях Best of Design Digital 2020 и 2020, LATAM Digital Media 2020, Сайт года – обзор Behance 2020, Дизайнер года – Zero Hora, Grupo RBS 2020.

В цифровом дизайне и иллюстрациях Лео четко заметен его авторский стиль. Он любит яркие цвета, что заметно на каждом его проекте. Большинство работ автора включают в себя рисунки людей или других персонажей, поэтому можно отметить художественный талант дизайнера. К примеру, он разработал набор стикеров для мессенджера Google Allo.

Leo Natsume

Leo Natsume

Также можно заметить проекты, посвященные футбольным событиям. Это оформление информативного ресурса о ЧМ 2020 и новостной игры Mano a Mano.

Leo Natsume

Leo Natsume

• Leo Natsume

• Leo Natsume

05.

Rolf Jensen

Топ дизайнеров интерьера

Что же остается делать в этой ситуации? Лучший выход – это обратиться на специальный сайт дизайнеров интерьера, такой, как наш ресурс Yplaces.ru. У нас широко представлены как лучшие студии дизайна интерьера премиум Москвы, так и частные исполнители, успевшие хорошо зарекомендовать себя благодаря исключительным знаниям, ответственному отношению к делу и многолетнему опыту работы.

Как несложно заметить, наш список студий дизайна интерьера и индивидуальных дизайнеров включает множество позиций, поэтому выбор наиболее подходящего исполнителя существенно облегчается. В одном месте вы сможете не только детально ознакомиться с предыдущими работами, которые выполняла та или иная студия элитного дизайна интерьера или дизайнеры интерьера в Москве (список у нас довольно обширный), но и просмотреть оценки и комментарии, оставленные их прошлыми клиентами.

Такой подход позволяет свести вероятность ошибок при выборе исполнителя к минимуму, и надежно застраховать себя от потери времени и денег.

Патриция Укриола

Патриция как ураган взошла на Олимп славы. Как правило, главные позиции на нем занимают мужчины, а появление женщины вызывает только удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы были неоспоримы. Как она однажды заявила: «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».

На протяжении всей своей карьеры и сегодня она сотрудничает с компаниями мирового значения, среди которых можно отметить такие бренды:

• Moroso;
• Lissoni Associati;
• Alessi;
• De Padova;
• De Vecchi;
• Foscarini;
• Molteni;
• San Lorenzo;
• Roberto Torretta и другие.

Важно отметить, что она всегда умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей. В итоге ее убеждения сказываются на росте количества продаж тех предметов, над которыми она работала. Главное кредо Патриции – высокий уровень комфорта

Ее основная специализация – то, на чем сидят и все, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты. Она говорит, что если ее вещь выглядит стильно и изыскано, но непрактичная в использовании, то это плохой продукт.

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью

Современная мебель в интерьере 2021

Законченность и комфорт любому интерьеру придает мебель. Модным трендом 2021 года становятся гарнитуры с элементами ручной работы. Многие крупнейшие производители проявляют стремление к эксклюзивности, уходя от массовости.

Пользуется спросом получившая инновационное звучание винтажная мебель периода 30-70 годов прошлого века с классическими формами, округлыми декоративными деталями, благородными тонами обивки.

Небольшие журнальные столики помогут разнообразить любой интерьер

Благодаря приятной внешней эстетике и многофункциональности усилила позиции мебель, производимая из прозрачного пластика. Она практически невидимая, не загромождает пространство, усиливает восприятие простора.

Этому воздушному материалу, устойчивому к внешним воздействиям, экспертами в области интерьерного дизайна предсказывается настоящий бум в ближайшее время.

Альфредо Хаберли

Альфредо Хаберли (Буэнос-Айрес, 1964) – один из самых харизматичных дизайнеров современности. Родился в Аргентине, как профессионал сформировался в Швейцарии, где получил образование в области промышленного дизайна, основал собственную студию, и где позже, в 2008 году, прошла грандиозная выставка с ретроспективой его работ – предметы обстановки, светильники и аксессуары.

В портфолио Хаберли результаты сотрудничества со многими северо- и западноевропейскими брендами – Эдра, Квадрат, Моросо, Витра, Занотта. Многочисленные монографии с описанием его творчества, а также престижные награды и премии подтверждают безупречное качество его произведений.

Международное признание пришло к Альфредо после реализации дизайнерского проекта торгового центра известной торговой марки Кампер в Доностии (Испания). Несмотря на весьма компактную площадь, ему удалось создать самое оригинальное помещение в городе. Следующим значительным успехом стало оформление отеля «25 часов» в Цюрихе, располагающим 126 номерами, рестораном, террасой СПА, кулинарного клуба, в котором проводятся праздники и организуются поварские курсы. Предметы мебели, праздничные и яркие, функциональные и конкретные, лёгкие и поэтичные, составляющие художественное единство с покрытием пола, шторами, элементами декора, разрабатывал лично Хаберли.

Мозаика фактов

В 40-е годы успех трёхмерной модели из фанеры, которую изобрели Чарльз и Рей Имз, открыл неограниченные перспективы для развития мебельного производства. Почти 70 лет спустя многофункциональный стул Jill (первая совместная работа Vitra и Альфредо Хаберли) возродил эту технику с привлечением продвинутых технологий, которые позволили, чтобы этот стул, созданный в честь супругов Имз, стал иконой нового стандарта – гибкого, комфортного и изящного;
В 2007 году получил золотую премию Дельта (ежегодно присуждается за достижения в области дизайна и архитектуры) за скамьи из перфорированной нержавеющей стали, в которых соединились традиция и инновация, забава и энергия;
Хаберли контролирует определение рыночной цены на свои продукты;
Интерес к искусству дизайна начался со знакомства с работами Джуджаро и Кастильони. Восхищается скульптурными формами творений Марка Ньюсона. Среди его друзей дизайнеры Константин Грчик, Джаспер Моррисон, Патрисия Уркиола.

Альфредо Хаберли. Дизайн тканей Galaxy, Nadir, Nebula	Альфредо Хаберли. Ножи для сыра	Альфредо Хаберли. Набор мебели РИВЬЕРА

BarberOsgerby

Тандем из двух английских дизайнеров — Эдуарда Барбера и Джея Осгерби трудятся под одним брендом. Они вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне, после чего в 1996 году основали собственное дизайн-бюро, которое буквально сразу стало успешным. Первая их совместная работа – известный стол Loop, разработанный для Isokon Plus, вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Потом дизайнеры начинают вести дела компании Universal Design Studio, профиль которой – это архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста. После этого им гарантирована была узнаваемость и слава, но Эдуард и Джей не стали расслабляться, а начали еще упорней работать. В области предметного дизайна они выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, а также спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов с громкими именами. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007, а в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».

Как видите, перечисленные дизайнеры не трудились сугубо над интерьерами, а были универсалами, поэтому проектировали буквально все, что их окружало. Их работы сегодня уже стали главным предметом гордости многих интерьеров, выполненных в разных стилистиках, поскольку авторы всегда пытались выйти за рамки привычного, что им успешно удалось сделать и за что они при жизни получили высший уровень признательности. Сегодня они продолжают творить, поэтому нам остается только быть в предвкушении новых шедевров.

Марсель Вандерс

Голландец Марсель Вандерс (Marcel Wanders) – один из самых плодовитых дизайнеров современности. Чего только нет в его портфолио: и керамические Микки Маусы, и отели в духе «Тысячи и одной ночи» для ближневосточных царей. Каждый год он представляет десятки новинок: будь то предметы интерьера (для собственной марки Moooi и для сторонних компаний) или, собственно, интерьерные проекты. А ещё он пишет стихи и мечтает однажды заняться флористикой.

Мандерс прославился в 1990-х эпатажной мебелью. Он всегда умел преподносить свой дизайн. Вероятно, сказывается диплом по НЛП (нейролингвистическому программированию). В 2000-х появились его первые интерьерные проекты. Это рестораны и отели. Дизайнер ангажирован многими крупными гостиничными сетями: Hyatt, Miramar Group, Yoo. Самый яркий и актуальный пример его дизайна – отель Mondrian в Дохе, оформленный по всем канонам восточной роскоши. Посетители попадают во всамделишную сказку, ведь дизайнер создал интерьер в стиле Диснейленда.

Вандерс уверен, что будущее за декорированием. Он отрицает функционализм, заявляя, что золотыми днями мирового искусства была эпоха барокко. Жильё ему решится заказать только рисковый смельчак. И такие находятся! В портфолио Вандерса – несколько квартир, но опять же на Ближнем Востоке и в Азии.

Торд Бонтье

Одновременно современный и классический, свежий и полный очарования стиль Торда Бонтье, воплощён в его творениях, заимствующих цвета и формы природы, с единственной целью – сделать повседневную жизнь более приятной. Поэзия и магия в предложениях этого голландца, который в последнее десятилетие завоевал сердца публики, сочетаются с тщательностью и точностью исполнения. Его кредо может быть выражено словами: «давайте жить весенним днём, не беспокоясь, не суетясь, счастливо». Невозможно не влюбиться в столовую утварь с тонкими рисунками, изображающими мир флоры и фауны.

Торд Бонтье родился в Нидерландах в 1968 году, изучал промышленный дизайн в Эйндховене, а затем завершил образование в Лондонской Академии искусств, где сейчас преподаёт.

Один из первых успешных проектов – Коллекция экономичных светильников для Habitat. Затем последовали совместные работы с компанией Swarovski, проектирование люстр для Хрустального дворца Blosson Chandelier.

В творческих приёмах органично переплелось традиционное и новое, ремесленное и высокотехнологичное.

Мозаика фактов

Интерес к профессии проявился у Торда ещё в детстве под влиянием творческой атмосферы, которая царила в доме. Его мать преподавала историю искусств и текстиля и всячески поощряла развитие художественного воображения у детей. Первые поделки, сделанные из подручных материалов (например, из пластиковых бутылок), были милыми и наивными, но уже и тогда сочетали функциональность и привлекательность;
Его изделия – вазы, чайные чашки, занавеси, стулья, светильники – рассказывают шёпотом истории и сказки о хрупких феях, единорогах, оленях и эльфах. Тема стала глубже и нежнее, когда родилась его дочь Эвелин. Ощущение радости и чистоты непроизвольно возникают перед этим Эдемом из цветов, бабочек и птиц, населяющих объекты такого рода, как лампа Мидсаммер Лайт (выиграла приз Музея современного искусства в Нью-Йорке за лучший продукт, изготовленный в 2004 году, а также включена в экспозицию Гламур в аналогичном музее в Сан-Франциско);
Текстурные узоры полны живых красок и энергии – характерный почерк Бонтье. Но его любовь к лужайкам, деревьям и цветам не мешает ему активно использовать в производстве высокие технологии (программирование, лазерную обработку). В результате – изысканные объекты, но близкие и понятные каждому.

Торд Бонтье. Канделябр из акрила	Торд Бонтье. Кресло SHADOWY	Торд Бонтье. Подвесной светильник-гирлянда

Джонатан Адлер

Джонатан родом из Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, а годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. Можно сказать, что он является самоучкой, но это не помешало ему основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу. Сегодня его работы являются украшениями многих известных интерьеров, которыми восхищается весь мир и, если можно так выразиться, ставится в пример правильной техники декорирования пространства. В своих проектах Джонатан часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графических орнаментов и провокационного современного искусства, интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Яркие рабочие зоны

На Музее Дизайна не остались без внимания и  креативные домашние офисы или студии, которые служат для воплощения собственных творческих проектов. Каждое подобное помещение напрямую отражает характер владельца, его мысли и настроение.

Например, этот ретросовременный офис говорит нам о том, что, иногда, самый лучший способ обустроить личное пространство — окружить себя дорогими сердцу вещами.

И не важно, что это будет — произведения искусства или вот такая коллекция металлических коробочек для завтрака, которая прекрасно «впишется» в ваш классический интерьер

Эта штаб-квартира блогеров не что иное, как воплощение вдохновения. Бесспорно, заметны все выигрышные детали: шторы Ombre, само освещение, ряд художественных снимков и даже полосатый потолок.

А студия Happy Day просто разрывается от многообразия ярких красок благодаря оформлению из уникальных работ на дому.

Точки, сделанные из акриловой краски, стена, заполненная вырезками из журналов, – здесь всё кричит о творческий эйфории.

Ну а какая из комнат является вашим воодушевляющим местом: офис, заполненный неоновыми оттенками, или простенькая гостиная с большими потоками света, решать вам. Выбор декоративных элементов тоже зависит только от вас.

Топ-5 дизайнеров интерьера мира

Келли Уирстлер

Келли Уирстлер – один из самых востребованных дизайнеров на западном побережье. Она создала собственную марку одежды, которую назвала своим именем. Роскошные интерьеры отелей Viceroy и Tides – дело рук талантливого дизайнера. Кроме того, Келли выпустила линию аксессуаров для дома, а также является автором нескольких книг. Клиентами Уирстлер являются Гвен Стефани, Гэвин Россдейл и многие другие актеры, музыканты и модели.

kellywearstler.com

Жан-Луи Деньо

Жан-Луи Деньо входит в список 100 лучших дизайнеров интерьера. Сегодня он один из самых востребованных дизайнеров в мире. Его стиль – образец современной неоклассики с массой эклектичных решений. Творения дизайнера остаются вне времени, так как Деньо сочетает в своих архитектурных проектах элементы стилей разных эпох. Довольно часто его проекты называют роскошными, в то время как сам дизайнер определяет роскошь как совершенные архитектурные пропорции и баланс между элементами.

deniot.com

Питер Марино

Питера Марино называют архитектором люкса. Он умеет мастерски сплавить разные культуры и эпохи в один ансамбль. Модные бренды Марино считает опасной ловушкой и сознательно избегает их. В то же время он подчеркивает, что его работы современны. Все предметы для своих интерьеров он делает исключительно в одном экземпляре. Именно поэтому они являются уникальными произведениями искусства.

petermarinoarchitect.com

Студия Дэвида Коллинза

Работы Студии Дэвида Коллинза сочетают в себе игру воображения и креативность. Роскошные дизайны интерьеров и архитектурные проекты по всему миру созданы основанной в 1985 году компанией. Дизайнерские решения Студии поражают полным соответствием потребностям заказчика.

davidcollins.com

Марсель Вандерс

Марсель Вандерс — знаменитый дизайнер интерьера из Голландии. Прославил Вандерса в 1966 году оригинальный веревочный стул. Цель Марселя заключается в создании атмосферы любви. Он живет со страстью и воплощает в жизнь свои самые захватывающие идеи. В работах Вандерса виртуозно сплетаются достижения передовых технологий, любовь к эксцентричности и артистизм.

marcelwanders.com

Кстати, задумывались ли вы когда-нибудь о том, какой обстановкой окружают себя дизайнеры интерьеров в домашних условиях? Кажется, что рассматривая проекты отдельных дизайнеров, можно разглядеть их предпочтения, склонности и даже взгляды на жизнь. Если вам хочется лучше понять вкус и мастерство дизайнеров, то читайте как дизайнеры интерьеров оформляют собственные квартиры.

Илья Рудерман

Био: дизайнер шрифта, графический дизайнер, преподаватель, живёт и работает в Барселоне. В 2004–2005 годах учился на курсе Type and Media в Королевской академии искусств в Гааге. Куратор курса «Шрифт и типографика» в Британской высшей школе дизайна в Москве.

Чем крут: сотрудничал с изданиями «Коммерсантъ», «Афиша», «Московские новости», «Большой город», Men’s Health Russia, «РИА Новости»; в 2014 году основал шрифтовую студию CSTM Fonts, в 2016-м открыл шрифтовой магазин Type.today, а в 2019-м — второй магазин экспериментальных шрифтов Type.tomorrow.

Скриншот: Type.tomorrow

Хелла Йонгериус

Хелла Йонгериус (1963) получила образование в престижной Академии дизайна в Эйндховене, после окончания которой сотрудничала с торговой маркой Droog, где к ней пришло признание на международном уровне. Позже открыла собственную студию дизайна «JongeriusLab» в Роттердаме, в которой производит продукцию из текстиля, керамики, дерева – кухонную утварь, декоративные вазы, ткани, мебель. Творения голландской художницы-дизайнера – уникальная смесь промышленного производства и ремесла, высоких и примитивных технологий, традиции и современности

Во всех своих проектах постоянно подчёркивает важность цветового решения в искусстве дизайна. С 2008 года использует личный опыт и творческие принципы в линии продуктов компании Витра, в которой занимает должность креативного директора

Она создала библиотеку оттенков для сегодняшней продукции фирмы, расширила эксклюзивную коллекцию кож и тканей. Например, ткань Hopsak представлена во множестве новых оттенков, которые вносят в классические образцы ноты новизны и уникальности, позволяют соединить производственную атмосферу офиса с теплом домашнего очага.

Мозаика фактов

Хелла разработала клавиатуру со встроенной тарелкой, чтобы пользователь мог подкрепиться во время работы. Несмотря на критику производителей компьютерной техники, новинка Йонгериус получила приз «Современный шедевр»;
Необычные произведения Йонгериус включены в экспозиции нескольких музеев Нью-Йорка, Музея дизайна в Лондоне, представлены в галереях Парижа;
Один из самых известных объектов Йонгериус – стол Sphere Table, который был предназначен для реконструкции холла для делегатов ООН в Нью-Йорке. Предмет мебели изготовлен из массива дерева и оснащён большой полусферой из оргстекла, которая может располагаться с правой или левой в стороны. Это позволяет адаптировать рабочее место к индивидуальным потребностям

Сочетание футуристических черт с традиционным стилем привлекает внимание в любом окружении;
Хелла: «Моя цветовая палитра предлагает широкий выбор вариантов. Не существует единственной правды

Нет только зелёного, есть множество версий зелёного; нет только красного, есть вариации красного. Более того, красный может содержать зелёный, коричневый и даже синий. Серый включает оттенки зелёного, отражение синего и воспоминания красного».

Хелла Йонгериус. Клавиатура с заботой о пользователе	Хелла Йонгериус. Стол с лягушкой	Хелла Йонгериус. Набор стеклянной посуды

Мортен Клессон, Ээро Койвисто, Ола Руне

Claesson Koivisto Rune – шведская студия архитектуры и дизайна была создана в 1995 году в Стокгольме. Получила своё название по фамилиям создателей – Мортена Клессона (1970), Ээро Койвисто (1958) и Олы Руне (1963). Задумывалось всё как предприятие традиционного архитектурного направления, но со временем виды выполняемых работ стали более многоплановыми.

Разработки по оформлению интерьеров и созданию объектов промышленного дизайна отличаются смелой фантазией и высоким уровнем исполнения – от архитектурных сооружений до ювелирных украшений или зубных щёток. Мебель, предметы интерьера и повседневного быта от известного бренда производятся не только на родине компаньонов, но и в Финляндии, Дании, Бельгии, Германии, Англии, США и Японии.

В 2004 году студия получила привилегию представлять шведскую архитектуру на Международном Биеннале в Венеции. Паула Антонелли, управляющая отделением дизайна в Музее современного искусства, назвала архитектурный язык Клессона, Койвисто и Руне «воплощением эстетики нового тысячелетия». Среди последних новинок выделяется коллекция сидений Конкорд со своей вневременной простотой, изысканностью, сдержанностью и комфортом.

Мозаика фактов

Деятельность трёх партнёров получила международное признание. Среди самых недавних – премия «Дизайнер года 2013–2014» и «Лучшее сиденье 2013–2014», звание «Лучшие из лучших 2013», «Мебель года 2012».
Стулья Конкорд были представлены на стенде выставки мебели в Милане, и получили премию как «лучшая линия сидений». Базовая структура выполнена из дерева или стали. Существуют версии с основой на 4-х ножках, стальной рамке или одной центральной опорой. Изделия могут превращаться в обеденный стул или сиденье для дружеской вечеринки, высокий табурет, кресло-качалку, кресло для чтения и отдыха. Спинка простая, составленная из 2-х или 3-х частей, в зависимости от выполняемой функции каждой модификации, с отделкой из окрашенной искусственной кожи. Главная особенность коллекции – разделение на горизонтальные слои. Ножки, каркас, сиденье, высокая или низкая спинка визуально отделены друг от друга. Вдохновением послужил вид слоёв атмосферы, которые так прекрасны, если смотреть на них на закате из иллюминатора самолёта.

Студия Claesson Koivisto Rune. Напольная керамическая плитка	Студия Claesson Koivisto Rune. Стол «Снежинки»	Студия Claesson Koivisto Rune. Настольная лампа